他们在同一所学校学艺，一个被分去学油画，另一个成了全年级唯一学雕塑的女生。此后半个世纪，一块画布、一捧泥土，两个人，一条路。他们是海派艺术名家伉俪——邱瑞敏与吴慧明。
2017年，邱瑞敏与吴慧明将毕生创作的百件作品无偿捐赠给上海美术馆（中华艺术宫），不仅开启了上海美术馆对海派名家系统性收藏的序幕，更在上海美术界立下“艺术为公”的精神标杆。5月21日，“素心相映·邱瑞敏吴慧明艺术展”于上海美术馆温情启幕，开幕式上，二人再度向该馆捐赠3件作品——吴慧明早期速写与邱瑞敏近年油画，为这份珍贵情谊又添新章。
作为上海美术馆建馆70周年的重要项目，展览以精巧的策展逻辑梳理这对艺术伉俪的创作脉络与艺术成就，汇集近百件馆藏珍品与艺术家自藏，并辅以创作文献等珍贵史料，为迄今为止最全面的双人回顾展，完整呈现二人从记录时代到写意生活的艺术蜕变。“素心相映”四字，映出的是两位艺术家的真性情，也是他们磨砺半生的真本领，更是半个世纪风雨同舟、画塑相和的伉俪深情。
邱瑞敏在导览中
邱瑞敏与吴慧明同属新中国成立后上海重点培养的第三代艺术家，师承吴大羽、周碧初、俞云阶、张隆基等一代大家。两人在上海美专接受了严格的学院训练，功底扎实。毕业后，两人进入刚成立不久的上海油画雕塑院，正值新中国建设的激情岁月，表现时代、记录人民，成为他们共同的创作使命。
邱瑞敏《阳光与花》
展览的第一板块“素心见”便凝聚了这段岁月。邱瑞敏与靳尚谊为毛主席故居联袂创作的《共商国是》，历时四月，经实地体察、史料梳理与访谈调研完成，早已成为红色经典。吴慧明则投身《井冈山红旗》《雨花台烈士纪念像》《浦江怒潮》等大型群雕创作，以“抒情、含蓄、巧思”的独特风格完成艺术表达，细腻而敏锐的女性视角，为彼时的雕塑界注入清新而深沉的力量。
在宏大叙事之间，两人始终保持对普通人最“真”的关怀。《教师肖像》《少女肖像》《塔吉克女战士》等作品，藏着他们创作的温度与对生活的观察。邱瑞敏与吴慧明以扎实稳健的造型能力刻画劳动者、建设者、平凡民众，将国家记忆与人民生活熔于一炉，身体力行地践行“艺术为人民”。
吴慧明在导览中
1981至1989年，二人多次赴美考察。面对西方当代艺术的冲击，他们并未盲目追随，而是在深耕传统文化与转化国际视野中，完成艺术语言的突破。这构成新中国美术“本土化现代性”探索的重要篇章。
这段珍贵探索在第二板块“相映成”集中呈现。邱瑞敏从写实转向意象风格，《水的梦乡》以中国写意笔触融合表现主义语言，重塑江南水乡的诗意瞬间；《岸边》以看似随性的寥寥线条，勾勒出一派诗意盎然的景致。这种“写意式的印象”正是他风景油画的动人之处。
吴慧明《欢乐大地》
吴慧明成为“首位进入联合国的中国雕塑家”，为联合国妇女发展基金会创作奖杯及大型雕塑《昇》，以洗练的手法刻画两个青春少女昂首展臂共同高擎地球，作品永久安放于纽约总部，她也由此确立诗性美学的雕塑风格。在“具象雕塑的当代转型”时期，吴慧明着重探索“变异重构”，《欢乐大地》《山水》《狂想曲》等作品追求夸张与稚拙，具有强烈的现代美感，其创作内核却始终未曾远离山川、人民与故土。
策展团队认为，这对艺术伉俪的作品深植于海派美术的文脉特质，呈现出“中西融合”的独特表达。这种融合并非简单的技法嫁接，而是将海派“兼容并蓄、贴近生活、务实创新”的文化基因，融入油画民族化与雕塑现代化的创作实践之中，形成了一条独具特色的“海派现代性”路径。
展览既是中国美术“本土化现代性”探索的生动见证，也是二人半世纪相携同行的深情回眸。据悉，围绕展览，馆方将推出一系列公教活动，深耕分众化美育服务，落实全域全美育理念，让艺术真正成为市民获得感与幸福感的源泉。
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